原標題：王潮歌 創作需要近乎偏執的追求

　　對王潮歌來說，藝術創作是非常個人化的，需要藝術家達到近乎偏執的追求。

　　《隻有峨眉山》的劇場都是來自於實景村落。

　　《隻有峨眉山》的劇場都是來自於實景村落。

　　十多年前，王潮歌與張藝謀、樊躍打造的以《印象劉三姐》為代表的“印象”系列，開啟了國內實景演出的先河﹔之后她又獨立創造了《又見敦煌》等“又見”系列，重新回到劇場中，但打破傳統演出形式，“消滅”觀眾席和舞台，打造情景體驗演出模式。而這次的《隻有峨眉山》作為“隻有”系列的首次呈現，更是將劇場與舊村落結合起來，觀眾可以在室內室外行進式觀演，看完全部戲劇，要花費6天時間。《隻有峨眉山》戲劇幻城將在9月公演。新京報記者採訪了總導演王潮歌，聊了下她創作這部戲劇幻城的經歷。

　　創作

　　開疆辟土，保留峨眉山下原住民村落

　　最初在創作“印象”系列實景演出的時候，王潮歌並不知道這種演出形式能否活下去。沒有主角、沒有故事，隻有漁民、百姓在一個山水之間表演，觀眾是不是喜歡，王潮歌不知道。作為全國第一部“山水實景演出”，《印象劉三姐》2004年在桂林開演，8個月之后，演出一票難求，座位數從原先的1800個增加到了3700個，一演就是15年，去年有1個億的淨利潤。

　　這些成績都不在王潮歌的預料之內，創作的時候她都是由著性子走。“印象”系列實景演出火了之后，全國各地都跟著學，一下子冒出來好幾十個。“我得開疆辟土”，王潮歌與張藝謀、樊躍組成的“印象鐵三角”開始各自單飛，她開始去做“又見”系列，《又見平遙》《又見五台山》《又見敦煌》等，效果超過“印象”系列。今年《又見敦煌》單天演出12場，創中國演出紀錄，四個月票房過億。

　　一直以來王潮歌都有一個創作理念——就算抄襲自己也算耍流氓。她認為自己有嚴重的自虐傾向，“一旦停留在舒適區，我就覺得完蛋了，你怎麼用熟悉的東西呢”，她盡量想做出新的東西來，於是一次次地冒險，再次開疆辟土，創作了《隻有峨眉山》戲劇幻城。這個項目的最大亮點就是保留了部分峨眉山下的原住民村落，將劇場與周邊的生態村落結合在一起，打造中國最大實景村落劇場。這個創意算是一次偶得，王潮歌走進這個原住民村落之后，決定將其保留下來，將舊村落變成了舞台的一部分。由50萬片琉璃瓦組成的劇場猶如幻境，這是《隻有峨眉山》中的“雲之上”劇場，除此之外，還有“雲之中”園林劇場和“雲之下”實景村落劇場。

　　在王潮歌看來，《隻有峨眉山》能夠為觀眾帶來一次情感上的宣泄。一個外鄉人來到峨眉山，，登上海拔3000多米的金頂，看見佛光、雲海，不得從心底吐出一口氣啊。“其實你想大叫一聲，可能旁邊有同事、朋友不好意思，來，我幫你出這口氣”。

　　心態

　　絕望和驚恐，這是常態

　　雖然之前的“印象”系列和“又見”系列在商業和藝術上都獲得了肯定，但王潮歌在創作《隻有峨眉山》時，心裡還是沒底，不知道能不能成。就在這次採訪前一天，王潮歌工作了18個小時，凌晨1點半的時候，她給劇組工作人員開會，說：“咱們要完蛋了”。駐扎在峨眉山3個月時間，王潮歌每天都緊繃著一根弦，隨時隨地都在經歷絕望，“絕望和驚恐，這是常態”，現場發飆更是成了日常。

　　比如，本來說好的在排練前，劇組要將舊影像換成新影像，結果第二天去還是沒有換。王潮歌當場就發怒，一直在罵人，“你知道那個新的影像和舊的影像有很大的差別，裡面的時長、調光都不一樣，你肯定就發火了，不可能好好說話的，我就告訴你做我這行的不可能脾氣好”。

　　作為戲劇幻城重要組成部分的舊村落，是王潮歌脾氣爆發次數最多、也是最激烈的地方。王潮歌想把舊村落作為一個特殊的博物館，孩子們在牆上畫的涂鴉，房屋裡的任何東西都想完整保留下來。但是，這個舊村落的房子由於年代已久，很多都是危房，想要保留下來，還要當做劇場演出，必須要遵守建筑規范、運營規范。王潮歌考慮淺了，感覺掉進了萬丈深淵，“根本見不到亮了。”

　　為了合乎規范，王潮歌從北京請來了建筑師，診斷每面牆，然后出加固方案。有的用扁鋼帶加固，有的必須用鋼網加固，有的在鋼網加固的基礎上還得噴漿，后果便是牆上的一些畫或者涂鴉就被覆蓋了。王潮歌面臨著保留牆上的痕跡與牆體加固之間的兩難抉擇。在這個矛盾中，王潮歌經常跟建筑師“打架”。

　　有一次，王潮歌執意要保留下一面牆，還在牆上貼了張紙條：“此牆不能動”。但過幾天再去看，牆被噴漿了。王潮歌立馬就急了。建筑師連忙解釋，是施工隊沒有按圖施工，自己沒看住。王潮歌不聽解釋，她隻知道時間的包漿再也沒有機會彌補了，牆被刷成新的，那保存村庄也就沒有什麼意義了。那一瞬間，一股巨大的悲傷一下子把她擊倒，感覺到無助、憤怒、絕望，眼淚一下就流了出來。

　　形象

　　女強人只是職業要求

　　如果你見過排練現場的王潮歌，就會發現她與坐在導演椅、拿著對講機的導演不同，她格外好動，在舞台上來回穿梭，有時候會躺在地上親自為演員示范表演，工作起來雷厲風行、風風火火，是標准的外界所稱的“女強人”形象。

　　不過，王潮歌卻並不認為自己是女強人，覺得這是職業要求她這麼去做，“就像我是流水線工人，手就比較快，我是一個導演，就會有這樣的表達方法。”作為導演，王潮歌每天要擔心的事情比正常人多很多，舞台機械有沒有問題，影像有沒有問題，演員有沒有問題……當所有問題都狂轟濫炸過來之后，王潮歌必須非常清晰、果決，迅速給出答案，不能出事。這麼多年訓練下來，王潮歌覺得“自己現在可厲害了。”

　　王潮歌的這種“厲害”，在工作中甚至表現出有些“獨斷專權”。與工作人員在創作中產生分歧時，王潮歌毫不避諱地說，會以大欺小，以自己的意見為主，甚至不怎麼聽別人的意見。即使自己的意見錯了，也要堅持下去，知道錯了再改。對王潮歌來說，藝術創作是非常個人化的，需要藝術家達到近乎偏執的追求，這個過程中，她會將所有事情想完整，別人是阻擋不了的。如果友好地對待每個人，那這個作品就沒法看了。