纽约客的插画师Christoph Niemann，法国插画师Jean-Michel Tixier，还有日本的Keigo，是Tango关注、喜欢的画家。他说：“他们比我厉害多了。” 在Tango的作品里，那些原本是日常生活中平淡无奇的物品也富有生趣，让人感觉“原来还可以这样”，看似无聊的事物反而有了另一层意义，万物皆有表情。我们也可以在这几位不同的画家的作品中找到一些共性，他们的思维打破了惯常的边界，就像Tango所说的，艺术的思维更加自由，人们喜欢看到一些新奇的东西。有些时候，无需凭空创造，只需给人看另一面，生活就会多一些简单而有趣的东西，横看成岭侧成峰，时常是我们自己感到厌倦了，懒得去想而已。

Tango深知广告的属性，它是时代的镜像，要与时俱进，因此作为创意人永远必须关注年轻人的想法。用思维创造并不是什么深奥的事情，每个人都可以做到，每个人也不一定要创造出稀奇古怪的东西，一些很平常的东西反而让人记忆深刻，看似寻常的事物会折射不一样的光芒。

Tango在思维上的突破，是其创意的泉源，不是被动地去思索，而是有着思索的动因——好奇心。通常情况下，广告人因其身份而去探索创意，而Tango则不同。对许多人来说偶尔的创意并不难，难的是拥有一颗追求创意的心。对Tango来说，创意只是一种结果，而探索是一种生活态度，他认为自己的价值观很“标准”，没什么与众不同。他喜欢能够给他带来新鲜概念的人和事，给他启发，跟着他们的想法看到全世界，跟住时间，不变得落后，也可以透过他们看到其他的时空，互相启迪。因为喜欢所以就这么做了，恰巧这么做的结果能获得很多人的喜欢和认可，最开始的时候也是他本人的惊喜。

这让人不禁想到全球文案第一人Tim Delaney对于工作与退休的解释，他认为退休在过去意味着“逃离”，但如今我们可以因为热爱这份事业而不知疲倦地做下去。我们可以从心选择，而不是被动地接受，像Tango所说的“保持独立”。

Tango风趣地称艺术是给人“添麻烦”的，因为它是创造出一个新的概念。像Tango的名字——“探戈”一样，词根意味着“错过”，然而探戈舞有着华丽奔放的舞步，当艺术创造出一个概念来打破人们的固定思维的时候，有些人接受，有些人则不，而“一日一画”的作品中恰如其分而又随性地融入了幽默元素，让一切又变得不那么“巴黎”化，更“纽约”化了。好的艺术或广告，总能在创意的边上留白，给人以想象。Tango的作品没有告诉我们一定要以“这样”为结果，但我们可以运用达到“这样”一个结果的工具，来创造“那样”。

Tango在纽约

对于「上下」而言，它是在用创造的方式保护——传统的东西如何在当代散发别样的光彩，而不是黯然失色？如何让它经久不衰，而不是被人遗忘？「上下」的艺术作品呈现出的就是过去与现在结合的概念，通过创新，使其重返当代生活。「上下」的敏锐嗅觉感知到了传统工艺与文化的魅力，渐渐不被人在意的事物反而可以更具意境，也并非凭空创造一个超前的东西让大众去接受，这与Tango的精神内核有着异曲同工之妙，于是当代的“子期”找到了当代的“伯牙”，以跨界为工具制造出意想不到的化学反应，其精神和原理又是相通的——“吸引人眼球”。很有意思，这也是一个关于创造与传承的故事，“用智慧感动人的方式很环保”。Tango说，“人的一生很短暂”，而智慧的精华在我们短暂的一生结束以后，还能让后人汲取养分。我们记住的是影像、文字、声音……但它给我们的或许是更深远的，像基因一样的东西。创造难在一以贯之的动力，还有将它公之于众的勇气，「上下」所做的，在Tango看来，就是潜在的影响力，它让双方都会去接受，而它吸引人的方式，又是优雅的。

这就是生活

生活中的Tango喜欢顺着性子。工作之余，他一定会安排时间给自己，比如画画，给自己画。有些时候自己画着玩，也不给人看。

Tango ——“错过”，意味着两人的舞步在快要同步时错开，两人可能是无缘分的——“悲凉的才华丽。”Tango解释说，这种悲凉与华丽的共生状态让人保持对生活的态度——不是所有东西都是完美的，但是你会主动地想要，去享受生活，跟别人错过也没关系。有时得到并不一定是好的，朦胧也是美的，令人有记忆，错过还可以让人想到它，在一起可能就分开了，错过可以让你一直发现新的东西。如果我们害怕一切完满后的空虚，不妨以这种态度看待生活，随性而为，而不是执着地追逐某一件事，不是悲观，而是让我们能品味到更多。创意应该先人一步。

作为创意人的Tango其实就保持着这样的敏感，他觉得男性有时更敏感——理性的敏感，比如把某些现象归类。这很重要，把一眼看到的当下的感受记录下来，对他来说很有意思。把感动你的美好而珍贵的第一感觉记录下来很有意义，也可以感动更多的人。像Tango根据「上下」的“桥”系列茶具进行的创作“只羡鸳鸯不羡仙”，与某样事物相处“时间久了可能感觉就会不一样”。

画漫画和做广告是Tango与社会大众交流、分享的窗口，史蒂夫·乔布斯在演讲中提出关于Connecting the Dots(将生命中的点连接起来）的观点，Tango也比喻自己的每一幅画是“思维的碎片”，这些创作来源于他生活中的点或“碎片”，它们在不经意间拼接起来，产生了连续性。Tango说，“感动我的，我就画下来，也有一些失败的作品，但是你把它们放在一起看的时候，会发现很多态度，慢慢看到一个完整的画面。”人生是统一的，画的时候全然没有刻意，放在一起又很有意思。无心插柳柳成荫，不强求反而“亭亭如盖矣”。