本报记者 张安妮

　　一个包罗万象的艺术空间，在这里，但凡可以想象的理性技术与现实材料，统统成为感性创造与意念想象的艺术语言。这是CIGE2008（中艺博国际画廊博览会）的现场，在丙烯、油布、激光、烟雾、金属、玻璃纤维、头发等一切传统与非传统表现材质的展示下，来自中国、韩国、菲律宾、印尼、丹麦、意大利、西班牙、美国等22个国家和地区的81家顶级国际画廊最具代表性的艺术作品，正试图用一种最佳口吻阐述着当代艺术下一个脚印的方向。

　　CIGE执行总监王一涵说：“活跃于世界重要博览会、代理的艺术家作品被国际著名美术馆与博物馆收藏，这是衡量一家画廊顶级性的标志。CIGE作为中国创办最早的当代艺术博览会，认为这种顶级性不仅表现在它们所提供的炙手可热的艺术作品中，更重要的是能否从目前的艺术创作中，发现或预示当代艺术发展的趋势。”

　　“韩流”依旧 “非常规”彰显个人风

　　　　著名策展人李振铭曾做过一个比喻：“中国当代艺术是正规军，在国际艺术市场中有组织地一拨拨打开阵营；韩国当代艺术更像游击队，分散在西方的当代艺术圈中，却又有着星星之火可以燎原的气势。”而这股“星星之火”恰是韩国艺术以其明亮的色彩基调、新颖的材质装置，从众多作品中脱颖而出的秘诀。

　　在CIGE现场，艺术家李二男的作品是一件7分钟的LCD装置品，流动的风花雪月与梅兰竹菊影像镶嵌在8扇屏风中，无数人为这一幕后现代风格的古典室内饰物所驻足，而他本人对此的解释就是试图从高新技术的力量中，讲述古典生活的动感故事；上世纪，安迪·沃霍带给李吉雨的不仅是波普时代的放松与拼贴，他借用高丽纸、印度墨、烙铁和涂层交叉重叠出抽象错位的图案，因为“这是依靠在历史与现在的间隔中呼吸生存，可以找到第N种视觉表达方式”。

　　“正是这种以实验性态度锤炼出的非传统视觉效果，恰恰可以在形式和概念上给外界带来新鲜的撼动。”素有“世界最大画廊”之称的韩国阿拉里奥画廊拥有着美国辛迪·舍曼，德国托马斯·鲁夫，中国张晓刚、方力钧、王广义，韩国全浚皓、权五祥等众大牌艺术家作品的代理权，即使这样，“作品风格依然是最终签约的话语权”，其北京地区负责人金秀花告诉记者，“韩国当代艺术带有浓郁的西方色彩，受白南准、金昌烈等第一代国际路线当代艺术家的影响，与中国颇具时代感召力的画面不同，活泼、轻松是韩国当代艺术最鲜明的语言；同时，青年艺术家重视非常规材质的使用，这就使每一件艺术品打上了个人化的烙印。”

　　东南亚异军突起 亚洲的新贵

　　　　“对于动辄百万甚至千万的中国当代艺术，价格在10万元人民币左右包括印尼、菲律宾、泰国在内的东南亚艺术作品将会成为艺术市场的下一个热点，而这是中国当代艺术从火爆趋于平稳后，周边地区当代艺术发展的趋势。”王一涵说。而在中国最早推广东南亚艺术的画廊索卡艺术中心的萧富元看来，东南亚艺术有一种特殊的艺术倾向，“许多艺术家居住在传统文化保留良好的小镇或岛屿中，正是这样一个淡泊了几分商业气息的环境，让他们都比较关注人与自然的微妙关系，注重描述个体的内心感受”。

　　在印尼，被称为最具天赋的当代艺术家S Teddy D在CIGE中的作品是布面油画《Peanut Guard》，他说花生是自己在寻找巨大视觉文本时对细小主题的具体思考。策展人Hendro Wiyanto认为，“深受毕加索、小野洋子影响的Teddy作品是对社会现实的批判，亦是对视觉语言创造性的反思”；同样来自日惹的Budi Kustarto则用“什锦水果冰激凌”对比自己的身体，企图创造一种人与物互动的戏剧效果，“其实这是一个挣扎的紧绷神经的主题。冰激凌象征当今新形态的物化，只是基于这种物质的进步，人类的精神又得到了什么呢？”

　　泰国艺术家Natee Utarit甚至运用象征国家的图腾和国旗，奇迹MU页游私服，诉说今日泰国民主政治面临的挑战。就像佳士得东南亚现代及当代艺术部副总裁龚若灵所说：“反映社会的批判精神就是东南亚当代语境的一个直接结果。”或许，从这些正悄悄热门的东南亚艺术作品中，欣赏者便可得到艺术家是如何唤起公众对社会关注与讨论的答案了。

　　新媒体实验 无所不用的数字化视觉

　　　　在本次CIGE的二层展区，除星罗棋布的架上艺术，各种虚拟、互动，依靠电子技术控制的新媒体艺术成为一大新的亮点。从雅典艺术家Dimitrios用反射膜上气泡喷墨打印的“回忆”系列、莫斯科Pter用视频连续记录的20世纪的芭蕾艺术，到中国艺术家彭弘智HD单频道录像作品《论语选》，王一涵说：“新媒体艺术的生动性与丰富性是其他艺术形式难以达到的。”

　　《论语选》中的画面是一只狗在墙上舔写出“人之将死，其言也善”的文段，实际上这是艺术家提前用油书写好文字，再将狗食涂抹在上面，让狗吃掉。彭弘智解释：“当录像技术中的倒转功能在此使用时，狗的角色便由本能动物转化成艺术家，这种倒转就像狗的DOG反转成神的GOD一样。我反映的主题就是生活中早已疏于考虑的问题，因为有时‘经典’已被生活化成‘习以为常’。当然，这种主题用其他传统媒介是很难表达的。”

　　“因此，用影像打动人，用触觉、听觉、味觉，甚至基因学、进化论等人的本体问题超越影像的打动，就是新媒体艺术最深刻的一面。高新的技术和前沿的思想更是扩充了它的思考余地。”北京电影学院教授、新媒体实验室主任刘旭光说，“如同透视学和几何学影响的文艺复兴绘画、矿物和油料提纯影响的北欧油画风格、光学研究促成的印象派，新媒体艺术就是在全球IT产业、数字科技以及东西文化融合的背景下逐步衍生出的高科技艺术形式。当然，基于较高的成本和易复制的原因，创作者极易流于作品五颜六色、声光电的表面创作而忽视它的耐读性，如今它还不是艺术市场的主流。但必须承认，新媒体艺术确为艺术创造提供了更多无限的可能性。”